Tracks & Chips
di Antonio Romano
Nella vita di tutti i giorni, Fabrizio Borelli è un regista televisivo, tra i più originali e preparati che io abbia incontrato nel mio cammino professionale.
E il mestiere del regista somiglia molto a quello del direttore d’orchestra: non consiste, come pensavo da bambino, nel semplice muovere la bacchetta per ottenere il suono desiderato ma in un lavoro duro, che unisce passione ed esperienza, immaginazione e organizzazione, sensibilità e carisma. Un lavoro, insomma, a tempo pieno, nel senso che non si limita all’orario effettivo di attività ma riempie ogni spazio, ogni momento della giornata. Questa premessa mi serve per arrivare al tema perché la produzione artistica di Fabrizio Borelli mi ha sorpreso e un po’ spaesato.Come nei vecchi dischi di vinile, è come accorgersi d’un tratto del lato b di una persona, la faccia meno nota e proprio per questo più vicina all’anima. Il direttore d’orchestra ritrova il solista o, meglio, il compositore, che non si esprime più per effetto di una committenza ma per il desiderio-bisogno di raccontare se stesso a se stesso, senza limitazioni e mediazioni di sorta.L’ho definita produzione artistica proprio per distinguerla dall’altra, l’attività a tempo pieno della regia. Questa non è lavoro ma l’essere, il realizzarsi nelle cose che si fanno.La manipolazione delle lastre fotografiche, fatta con inserti grafici, cromatici, testuali dà comunque vita a risultati ogni volta sorprendenti. Ogni ciclo e, all’interno del ciclo, ogni tema trovano la strada per cambiare il punto di vista di chi guarda, proponendo diversi livelli di lettura. E più si esplora un’opera, più si è colpiti dal gioco di rimandi costruito su un “originale” che è solo il pretesto di un racconto per suggestioni visive. Adesso conosco un altro Fabrizio Borelli, che ha deciso di aprirci un suo mondo segreto. E lo ha fatto servendosi di un candore e di una narratività visiva in grado di suscitare emozione. Materia prima essenziale quando si parla d’arte.
di Manuela De Leonardis
Il colore è un urlo, poetico e disordinato come un pezzo jazz. Primo step per entrare nell’opera di Fabrizio Borelli, il colore è l’affermazione del suo universo interiore.
Qualcosa in questo dinamismo cromatico – abbinato alla gestualità del segno, a certa iconografia – riporta alla spontaneità compulsiva della Street Art, memore del percorso dalle avanguardie storiche al linguaggio di cartoon e videogame. Lì, però, il colore delle bombolette spray lancia al mondo il suo messaggio di rivincita sui grigiori – urbanistici e sociali – urlando una contestazione che è anche l’attribuzione dell’unicità dell’atto creativo.
Piuttosto, nell’opera di Borelli l’aggressività cede il posto alla sublimazione. Il colore come elemento di raccordo di frammenti sospesi tra realtà e immaginazione.
Un colore talvolta esasperato e saturo – dichiaratamente innaturale – quello che caratterizza “Re-Mix (???)”, che dialoga con i segni. La freccia, prima di tutto, ma anche il ragno e la ragnatela, gli scarabocchi e quei due occhi schematizzati che rimandano all’icona di Fantômas. Per l’artista questi “occhi” sono la firma, una sorta di alter ego – quindi – che entra nell’opera stessa, alla ricerca dell’essenza. L’autore è anche spettatore del divenire artistico.
Poi c’è la parola associata alle immagini, talvolta accompagnata dal ritmo dei segni. Parole, frasi, poesie. Parti di un diario intimo aperto all’universalità del contenuto. La grafia che lo diffonde è stranamente incerta, tremolante, quasi a lasciar trapelare uno stato d’animo libero da condizionamenti.
Tutto parte dalla fotografia per tornare alla fotografia. E’ da qui che si muove l’autore negli anni Settanta. In mezzo ci sono anni di riflessioni, contaminazioni.
E’ interessante soffermarsi sugli esordi di Fabrizio Borelli, che si traducono nel suo grande amore per la camera oscura. Ventenne maneggia con disinvoltura l’ingranditore, studia la magia del racconto dipinto con la luce, stampando per sé e per altri fotografi, tra cui Tano D’Amico e Sandro Becchetti. Lezioni di vita nutrite di nozioni tecniche portano l’autore ad appassionarsi alle storie sottotraccia, come quando si sofferma sui quei volti che svelano un vissuto travagliato, inquieto. E’ così in Uomini e recinti, un lavoro sui problemi dell’ospedalizzazione psichiatrica a Roma – uno dei pochi sopravvissuti alla perdita accidentale del suo archivio fotografico – che l’autore modula con tutta la potenza espressiva del bianco e nero. A questo farà seguito il documentario sulle Giornate della Solidarietà di Arezzo.
La fase successiva, negli anni ’80, segna il passaggio al colore, alla sperimentazione. Architetture, interni, immagini pubblicitarie che il fotografo monta e smonta (spesso ricorrendo alla complicità dell’aerografo o della doppia esposizione) nei suoi “collage virtuali” ante litteram. Mindscapes sono paesaggi della mente attraversati da atmosfere spiazzanti, vagamente surreali, in cui tuttavia il soggetto è pur sempre reale e ricollocato nell’inquadratura attraverso l’obiettivo del banco ottico.
La terza fase – il presente – ha inizio nel 2007, con un salto ventennale dagli esordi. Un lungo intervallo in cui l’immagine in movimento ha preso il posto di quella fissa.
Ogni esperienza crea la texture individuale, certamente. Ne è consapevole Fabrizio Borelli che nel suo iter professionale – da cineoperatore a regista – ha lavorato accanto a maestri come Olmi, Comencini, Tarkovskij, Scola… Anche quando si è trattato di cinema meno impegnato, poco prima di passare alla tv, l’esperienza è stata comunque rilevante per quella sua natura di racconto popolare, di teatro filmato.
Residui di realtà, affioramenti emotivi, libere associazioni confluiscono oggi, in una chiave decisamente più introspettiva, nel suo lavoro. Il computer è un medium, quello dove si raccoglie la materia bruta: immagini catturate con la fotocamera del cellulare e da internet oppure riprodotte attraverso lo scanner.
In questa ricerca di frammentazione la rielaborazione digitale, tuttavia, viene supportata dalla tecnica tradizionale. L’opera finale pur inglobando vari procedimenti è stampata su carta emulsionata.
Nella composizione entra anche un altro elemento. Trasposte dall’ambito originario medico-scientifico, la radiografia e la TAC – strumenti fondamentali della diagnostica – trovano in questo contesto una nuova collocazione simbolica e artistica.
Non è solo un gusto stilistico, la contaminazione visiva si apre ad una lettura più profonda. Intanto una parte più interna dell’individuo – che sfugge all’occhio umano – si lascia scoprire, svelare dai raggi. Il disegno tracciato meticolosamente dai raggi X e dalla TAC trova in queste opere di Borelli un codice linguistico autonomo che si presta alla libera interpretazione di chi guarda.
Crani che non sono più crani, tibie che non sono più tibie… Un po’ come le macchie colorate delle tavole di Rorschach queste immagini assumono forme diverse, dettate dalla personalità di ciascun osservatore. Psicologia e percezione visiva, del resto, sono strettamente connesse, come ci insegna la Gestalt.
E più affiora l’inconscio, più l’anima si rasserena.
di Umberto Caruso
Nell’osservare le opere una ad una non si può fare a meno di partire da una riflessione: tutto comincia dall’essere corpo che diventa, con l’esperienza della vita e con la ragione, senso artistico.
A questo punto si innesca il coinvolgimento di chi guarda, nella ricerca delle proprie emozioni a confronto con le visioni cromatiche che l’autore ha impresso sulla vera e moderna interpretazione della corporeità, partendo dalle ossa che rappresentano il primo sostegno del corpo umano, e proseguendo verso la dimensione intima dell’uomo che è fatto di cuore polmoni e visceri.
Nel mondo della tecnologia applicata alla Buona Medicina, utilissima a prolungare e a migliorare la qualità del più grande bene della persona che è la vita, la conoscenza e la rappresentazione dell’uomo partono dal suo interno per poi arrivare all’elaborato della ragione, le emozioni suscitate dall’autore provengono dal linguaggio dei nostri tempi.
La vita quindi e’ sempre al centro. Intorno si manifestano e si realizzano stati d’animo, passioni, preoccupazioni, gioia, interrogativi che fanno parte della natura umana che viene trasmessa dall’arte a chi osserva, l’arte che, dalla primitiva curiosità, interpreta, assimila, introietta.